Donna determinata e misteriosa, TC è un alto funzionario di un’organizzazione strategica internazionale, in fuga da personaggi tanto spietati quanto comici, che irrompe nella vita di coppia di Neri e Vesna, in cerca di protezione dai sui aguzzini, sognando di liberarsi del proprio lavoro troppo asfissiante per dedicarsi all’attività di casalinga. Finale a sorpresa per il lavoro di Massimo Pasquini, che  alterna  momenti surreali a  riflessioni sui grandi temi di attualità, quali i conflitti sociali, la paura della guerra e delle crisi economiche.        

Protagonisti della Terza Casalinga Mondiale saranno gli attori che hanno seguito il corso di formazione teatrale diretto da Massimo Pasquini: il ruolo del titolo sarà interpretato da Valentina Pierotti, Neri sarà Daniele Marucci e Vesna Daniela Domenici. Gloria Martinelli interpreterà il ruolo della Dottoressa Matri, Loretta Forzieri sarà la Dottoressa Blasi e Gloria Lari la  Dottoressa Ansani. Doppio ruolo per Maurizio Coluccini che sarà il Comandante in Seconda Tieri e  Mr Green. Mirco Rosellini vestirà i panni dell’agente segreto, Sissi sarà Daniela Tacchi, Sara Fiammetta Galleni, Giovanpietro Simone Da Prato. Completano il cast Patrizia Borelli e Lori Bottari nei ruoli di Reza e Rhaja.

Lo spettacolo è a ingresso libero. Per informazioni telefoniche: Fondazione Città di Camaiore  telefono 0584 915056 – martedì e giovedì mattina (10 – 13).

Uno spettacolo forte che tocca gli aspetti fondamentali dell’essere umano a partire dalla rilettura dei “trenta” articoli della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani adottata dall’ ONU il 10 Dicembre 1948. Graffiante e pungente come non mai, Giobbe Covatta parte da un documento fondamentale per denunciare, neanche troppo velatamente, i confusi “tempi moderni” in cui la definizione di diritto e la libertà dell’uomo vengono troppo spesso violate e “violentate”.
 
Prezzi: Poltrona/Palco 22,00 euro, Poltroncina 19,00 euro, Galleria 16,00 euro, Poltrona Disabili 20,00 euro, Poltroncina Giovani (fino a 25 anni) 11,00 euro. Info Teatro 0584 962035. Info Ufficio Cultura 0584 966339 – 966338.

Lo fa con la sua solita cristallina spontaneità e schiettezza che lo hanno reso negli anni uno dei comici italiani più amati e stimati dal grande pubblico. Una brillante carriera iniziata nel 1987 quando Giobbe, al secolo Gianmaria Covatta, è un giovane debuttante su Odeon tv che l’anno seguente si ritrova a far parte della scuderia Rai in programmi cult come “Tiramisù”, “Fate il vostro gioco” e “Chi c’è c’è” in onda sul secondo canale, anche se il trampolino di lancio, così come per molti altri big, è stato senza dubbio, nel 1990 il “Maurizio Costanzo Show”. Nel ‘91 esordisce a teatro e nel ‘94, con lo spettacolo “Aria Condizionata (e le balene mò stanno incazzate)” con la collaborazione di Greenpeace, dà il via alla sua lotta umanitaria  che sarà una caratteristica fondamentale di tutta la sua carriera artistica. In teatro lavorerà con mattatori del calibro di Vincenzo Salemme, Francesco Paolantoni e Ricky Tognazzi.  L’esordio sul grande schermo risale al ‘93 con le commedie come “Pacco, doppio pacco e contropaccotto” e “Camere da letto”. Nel 2001 2002 il ritorno in tv al fianco di Serena Dandini e Corrado Guzzanti nella trasmissione “L’ottavo nano”. Fortunato anche nell’editoria, pubblica libri che riscuotono sempre grande successo. Nel 2007-2008 entra a far parte del cast di Zelig e interpreta la parte del dottor Colantuono nella sitcom Mediaset “Medici miei”. Lo scorso gennaio porta in scena per la prima volta “Trenta”, il nuovo spettacolo dalle tematiche forti e pungenti. Sono i temi sempre attuali e di grande moralità trattati in chiave ironica e satirica, critiche feroci alla politica e ai valori dei nostri tempi che hanno consacrato Giobbe Covatta come uno dei mostri sacri della comicità italiana.

Botteghino

Prevendita e vendita biglietti per ciascun spettacolo presso Tutto Eventi-La Zattera in passeggiata dalle 10 alle 12,30 e dalle 17 alle 19 oppure online su www.puccinifestival.it e presso la biglietteria del Teatro Politeama Lungo Molo Corrado del Greco – Viareggio, dalle ore 17,00 alle 19,00 il giorno precedente all’inizio dello spettacolo, e il giorno della rappresentazione fino alle 20,30. Info Teatro 0584 962035. info Ufficio Cultura 0584 966339 – 966338.

Prezzi: Poltrona/Palco 22,00 euro, Poltroncina 19,00 euro, Galleria 16,00 euro, Poltrona Disabili 20,00 euro, Poltroncina Giovani (fino a 25 anni) 11,00 euro.”

E’ un passaggio di testimone importante per quello che è considerato uno dei testi fondamentali del Novecento. Un’attenta rivisitazione per “fare arrivare questo capolavoro ai giovani” e renderli “partecipi di una grande avventura teatrale”: con queste premesse e questi obbiettivi, Giulio Bosetti cominciò a lavorare su “Sei personaggi in cerca d’autore” nell’intento di consacrare un opera esplosa negli anni venti, ma rimasta in vita per ogni generazione. In scena con Siraco, Antonio Salines, Silvia Ferrretti, Nora Fuser e Marina Bonfigli.

L’opera narra di un capocomico che, mentre prova sulla scena “Il giuoco delle parti” dello stesso Pirandello, si vede piombare in teatro sei persone, sei personaggi, che lottano l’un contro l’altro e tutti contro il capocomico per vedere rappresentato il loro dramma che nessun autore ha voluto scrivere. I “Sei personaggi in cerca d’autore” raccontano al capocomico la vicende di come una volta creati, nessuno si sia più preoccupato di terminare la loro storia. Così tra un’interruzione e un colpo di scena, sale l’interesse del capocomico e sul palcoscenico il dramma familiare troverà finalmente una propria storia ed una propria conclusione.

I sei personaggi rappresentano ciascuno la propria diversa visione del dramma, che ognuno vive secondo una propria opinione inconciliabile con le altre: questi sono gli aspetti interiori dell’essere umano attraverso i quali Pirandello vuole rappresentare il dramma della solitudine dovuta all’incapacità di comunicare con gli altri; dramma che nella commedia viene spiegato con queste parole, messe in bocca al personaggio del padre: ”ciascuno di noi – veda – si crede “uno” ma non è vero: è “tanti” signore, “tanti” secondo tutte le possibilità d’essere che sono in noi”.

Un compito delicato per un attore decisamente all’altezza come Edoardo Siravo, che possiede già un notevole feeling con il palcoscenico e che inoltre ha lavorato e lavora, anche nel cinema, televisione e nel doppiaggio collaborando con importanti registi e attori. Ultimi due appuntamenti sabato 27 marzo (fuori abbonamento) con “Hell and Heaven” e con Giobbe Covatta e il suo show “Trenta” martedì 13 aprile.

Botteghino

Prevendita e vendita biglietti per ciascun spettacolo presso Tutto Eventi-La Zattera in passeggiata dalle 10 alle 12,30 e dalle 17 alle 19 oppure online su www.puccinifestival.it e presso la biglietteria del Teatro Politeama Lungo Molo Corrado del Greco – Viareggio, dalle ore 17,00 alle 19,00 il giorno precedente all’inizio dello spettacolo, e il giorno della rappresentazione fino alle 20,30. Info Teatro 0584.962035. info Ufficio Cultura 0584.966339 – 966338.

Prezzi: Poltrona/Palco 22,00 euro, Poltroncina 19,00 euro, Galleria 16,00 euro, Poltrona Disabili 20,00 euro, Poltroncina Giovani (fino a 25 anni) 11,00 euro.”

Il 28 Marzo 2010, al Teatro Jenco, alle ore 21.15, la compagnia Quédo porterà in scena AD OGNUNO I SUOI PARENTI, una commedia in due atti tutta da ridere. La regia è affidata a Francesca Pasquinucci che, insieme ai giovani e talentuosi attori, vuole proporre uno spettacolo senza tempo e senza luogo (drammaturgicamente parlando), in cui l’unica certezza è la risata scaturita dall’ipocrisia che caratterizza da sempre il genere umano, riunito sin dall’inizio dei tempi in famiglie, e quindi in parentele!

Piero muore, ma per finta! E tutto il contorno di parenti e amici è un gran teatro dell’assurdo della società. La Compagnia Quédo è attiva dal 2003, con i suoi spettacoli (Hair, Cats, Alice di carta e Il mago di Oz) portati in scena nei teatri della Versilia. L’incasso dello spettacolo sarà devoluto alla Scuola “Ninos d’esperanza”della città brasiliana di Sao Louis.

Regia: Francesca Pasquinucci
Scenografie: Giorgio Romano e Matteo Benedettini
Cast: Tiziana Gragnani, Silvia Gragnani, Stefania Bertoloni, Maria Letizia Landucci, Simone Baroni, Demetrio Zini, Luisa Mencarini, Rachele Ferrari, Christian Zoppi, Valentina Fanesi, Chiara Umicini, Alessandro Laveneziana, Matteo Benedettini, Beatrice Bemi

Posto numerato 10 euro
Per informazioni e prenotazioni: 339.7102907

Il grande balletto fa tappa a Viareggio, al Teatro Politeama, con la diva del panorama nazionale Rossella Brescia. Insieme alla ballerina e conduttrice di Colorado Caffè,  il primo ballerino del Teatro alla Scala di Milano, Andrea Volpintesta. Immensa l’opera che portano in scena: la “Carmen”. Le musiche sono quelle di Jeorge Bizet e Marco Schiavoni. La firma è di Luciano Cannito che ha vinto il Premio Bucchi 2008 per la miglior coreografia (assistente alla coreografia Luigi Neri).Una serata di danza attesissima dal pubblico – centinaia i biglietti già venduti – che avrà l’occasione di ammirare, questa sera (inizio ore 21,15), una delle produzioni di successo della stagione teatrale italiana – balletto in due atti – che compongono il cartellone de “I Teatri della Versilia” promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio.

Una grande opera rivisitata da Luciano Cannito che ha spostato la location dell’azione da Siviglia a Lampedusa, colorando di attualità il personaggio di Carmen interpretato da Rossella Brescia, e dei protagonisti maschili Don Josè (Andrea Volpintesta) ed Escamillo (Antonio Aguila). Carmen incarna la forza, la speranza, la bellezza ed il coraggio di tutte le donne che ogni giorno sbarcano sulle nostre coste; Don Josè è lo stereotipo dell’uomo incastrato nel suo ruolo di burocrate, e di maschio occidentale che in realtà ha tutto da perdere davanti a chi non ha nulla da perdere. Gli altri primi ballerini sono Daniela Filangeri (Micaela), Riccardo Riccio (Appuntato) mentre il cast di profughi è formato da Placida Celentano, Andrea Condorelli, Daniela Filangeri, Diego Millesimo, Eliana Oliva, Tommaso Petrolo, Riccardo Riccio, Valentina Valenti. I costumi sono curati da Maria Hoffman, le luci da Carlo Cerri.

Un gruppo di profughi sbarca a Lampedusa dopo un viaggio allucinante, sfruttati dallo scafista Escamillo e braccati dalle forze dell’ordine comandate dal severo carabiniere Don Josè. L’amore travolgente tra Carmen e Don Josè, il tentativo di quest’ultimo di piegare il fiero spirito ribelle della sua amata ad una vita perbene, fatta di routine, belle passeggiate e tanta televisione. La passione si trasforma in noia, solitudine, angoscia. Carmen, non sa e non può vivere in una gabbia di mediocrità. Fugge e torna dai suoi amici al campo profughi. Fugge tra le braccia di Escamillo, ben consapevole di quello che l’aspetta… La potenza della musica di Bizet è riuscita a far diventare il nome Carmen un archetipo universale della cultura dell’Occidente. Dire Carmen è un po’ come dire passione estrema, voluttà, forza e istinto. Carmen è il sole dei Sud, la felice disperazione di possedere solo se stessi e la propria libertà.

“La mia Carmen è forse semplicemente questo – spiega Cannito -  Immaginata nell’isola di Lampedusa, isola del Sud per la ricca e annoiata Europa, mitico Nord per centinaia di disperati e profughi in fuga chissà da dove e chissà per quanto tempo. Storie, del resto, sotto i nostri occhi dalla mattina alla sera. Carmen può essere oggi una sudanese, una kurda, un’afghana, una kosovara, un’albanese, una pakistana, e non ha paura di rischiare tutto per la propria libertà. E’ una giovane donna che, come una leonessa, sa di possedere forza, bellezza, potenza e libertà. Carmen sa di essere ricca di quella ricchezza che non si può comprare. E’ invece l’uomo-Don Josè ad essere un poveraccio imbrigliato nella sua burocratica e sicura armatura di maschio occidentale ad avere tutto da perdere contro chi non ha nulla da perdere. E poi c’è l’Escamillo dell’Opera di Bizet. Il grande torero. Il “macho”, diremmo noi oggi. Straordinario ritratto anche questo, di personaggio archetipo. L’uomo del successo, l’uomo della gloria effimera. Tutto sommato l’uomo della superficialità. La storia di Carmen termina con la morte di Carmen. Ma perché non ci chiediamo che fine farà Don Josè? Chi è il vero perdente? Chi muore o chi resta vivo, ucciso nell’anima, nella fede, nell’orgoglio, nella speranza? Le stesse parole di sempre. Gli stessi desideri di sempre. E sempre gli stessi prezzi da pagare”.

Prezzi: Poltrona/Palco 22,00 euro, Poltroncina 19,00 euro, Galleria 16,00 euro, Poltrona Disabili 20,00 euro, Poltroncina Giovani (fino a 25 anni) 11,00 euro. Info Teatro 0584.962035. Info Ufficio Cultura 0584.966339 – 966338.

Lo spettacolo è prodotto dal Teatro Metastasio Stabile della Toscana e dalla Compagnia Sandro Lombardi. Con questo titolo Federico Tiezzi (sua la regia) torna a uno dei suoi autori prediletti dopo aver realizzato, proprio di questo romanzo, una serie di letture radiofoniche alcuni anni fa’. Il dramma segue le vicende di due donne inglesi che negli anni venti visitano l’India nella speranza di capirne gli usi e le complesse tradizioni: l’amicizia con un giovane medico musulmano sarà la chiave dell’India… Sullo sfondo della modesta città di Chandrapore e della vita dei funzionari inglesi, Forster “mette in scena” le due opposte e complementari tensioni del medico Aziz e della ragazza inglese Adela Quested verso i rispettivi ambienti. Animati entrambi dalle migliori intenzioni ma sfavoriti dai pregiudizi dei loro mondi, i due non riusciranno mai a incontrarsi veramente. Metaforicamente l’India e l’Inghilterra non riusciranno mai a capirsi, a parlarsi. Attraverso una serie incresciosa e drammatica di disavventure, la loro conoscenza arriva prima a uno scandalo e dopo a un processo; un conflitto che alla fine non avrà vincitori, ma solo vinti. Il conflitto tra due società costrette a convivere nel clima alienato del colonialismo è colto da Forster con ironia e finezza. La parabola è più che mai attuale in un tempo in cui ci troviamo tutti sempre più a convivere e a doverci confrontare con tradizioni e culture diverse dalla nostra. Riprendere in mano un testo del genere, al di là della sua straordinaria efficacia drammaturgica, costituisce uno spunto di riflessione importante sullo “scontro di civiltà” permettendo al teatro di ritrovare il suo carattere civile e la sua vocazione politica.

Le scene sono di Francesco Calcagnini, i costumi di Giovanna Buzzi e le luci di Roberto Innocenti. Lo spettacolo, prodotto dal Teatro Metastasio Stabile della Toscana e dalla Compagnia Sandro Lombardi, è inserito nella Stagione in Abbonamento del Teatro Stabile di Torino e sarà replicato alle Fonderie Limone fino a domenica 9 novembre.

Prezzi: Poltrona/Palco 22,00 euro, Poltroncina 19,00 euro, Galleria 16,00 euro, Poltrona Disabili 20,00 euro, Poltroncina Giovani (fino a 25 anni) 11,00 euro.” Informazioni: Teatro 0584 962035. info Ufficio Cultura 0584 966339 – 966338.

Il grande teatro napoletano al Politeama con Luigi De Filippo (nella foto) e la commedia “La fortuna con la Effe maiuscola” in scena questa sera (inizio ore 21,15). Dopo il pieno di Maurizio Crozza, la stagione teatrale del Politeama promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio nell’ambito del progetto “I Teatri della Versilia”, è tempo di umorismo partenopeo, quello firmato dalla premiata ditta del fratelli De Filippo interpretata con successo, nel 1942, dalla compagnia del Teatro Umoristico. Scritta a quattro mani da Eduardo e Armando Curcio, a riproporre uno dei classici di famiglia, e del patrimonio teatrale napoletano è il nipote di Eduardo e figlio di Peppino, Luigi, tra i più straordinari interpreti di quel teatro mai demodé e tanto amato dal pubblico italiano. In scena con lui un cast di giovanissimi attori formato da Stefania Ventura, Michele Sibilio, Marisa Carluccio, Simona Di Nardo, Paolo Pietrantonio, Marianna Mercurio, Giorgio Pinto, Luca Negroni, Alberto Pagliarulo, Carlo Caracciolo.

Info Teatro 0584 962035. info Ufficio Cultura 0584 966339 – 966338.

Prezzi: Poltrona/Palco 22,00 euro, Poltroncina 19,00 euro, Galleria 16,00 euro, Poltrona Disabili 20,00 euro, Poltroncina Giovani (fino a 25 anni) 11,00 euro.”

Una messa in scena divertente ed umanissima che mette in risalto una delle caratteristiche più preziose del Teatro dei De Filippo: l’umorismo. Umorismo che rappresenta la parte agra, la parte amara di una comicità tutta napoletana che ci diverte e ci appassiona facendoci sorridere ma anche raccontandoci la fatica di vivere, attraverso un teatro sempre attuale. A Luigi De Filippo va infatti, il merito di rappresentare un classico del teatro napoletano senza perdere di vista i tempi difficili in cui viviamo. Rileggendo il passato, l’artista sottolinea l’amarezza di una città, e di un intero paese, che ha rinunciato alla sua matrice ironica e solare per naufragare nel deserto della leggerezza. Sua anche la regia.

“La fortuna con l’effe maiuscola” è quella inattesa che capita al protagonista della commedia, Giovanni, un uomo perseguitato da un destino avverso e beffardo, che vede all’improvviso illuminare la sua misera vita dall’eredità di un parente emigrato in America. Eredità che però ha come condizione di essere assegnata per intero al poveretto solo se lui non avrà figli. In caso contrario il ricco patrimonio andrà al figlio. Il pover’uomo, che ignorava la possibilità di ricevere il lascito, un figlio ce l’ha. Lo ha appena riconosciuto, costretto dalla miseria, in cambio di un modesto compenso che lo avrebbe aiutato a liberarsi dai debiti. E così, da questo impedimento, nascono gli equivoci e le disavventure tragicomiche della commedia, metafora di una società che si trasforma.

“Questa commedia – racconta De Filippo – io l’ho vista nascere. Mio padre Peppino e mio zio Eduardo la recitarono per la prima volta al Teatro Quirino di Roma nel 1942 e fu un autentico trionfo. Avevo 12 anni e mi aggiravo fra le quinte e gli scenari in palcoscenico come affascinato ed incantato dalla magia della finzione scenica. Ero allora piuttosto chiuso di carattere e timido. Mio padre per aiutarmi a guarire e a superare questa mia timidezza, mi disse: Se questa sera entri in scena con gli altri attori, ti regalo cinque lire!. Considerate che le cinque lire di allora erano una discreta cifra per un ragazzo. Io ci pensai su e poi decisi di accettare. E così, quella sera, entrai in scena con gli altri attori. Fu il mio debutto in Teatro. Mio padre, soddisfatto, mantenne la promessa e mi pagò le cinque lire! Oggi, dopo tanti anni, sono felice ed orgoglioso della mia carriera e di poter essere protagonista di quella stessa commedia. E inoltre, oggi, mi pagano molto più di cinque lire!. Un giorno, mentre mio padre recitava “La fortuna con l’effe maiuscola”, incantato e affascinato com’ero dal mondo del Teatro gli domandai: Ma secondo te cos’è il Teatro? E lui mi rispose: Il Teatro è il racconto della lotta quotidiana che fa l’uomo per dare un senso alla propria esistenza. È una definizione che ho sentito ripetere spesso in famiglia. L’amore, la gelosia, l’invidia, la voglia di potere. Tutti i sentimenti che sono nel nostro cuore, noi De Filippo li abbiamo portati sulla scena con ironia e riflessione. E ne abbiamo fatto Teatro. Il nostro Teatro”.

Botteghino – Prevendita e vendita biglietti per ciascun spettacolo presso Tutto Eventi-La Zattera in passeggiata dalle 10 alle 12,30 e dalle 17 alle 19 oppure online su www.puccinifestival.it e presso la biglietteria del Teatro Politeama Lungo Molo Corrado del Greco – Viareggio, dalle ore 17,00 alle 19,00 il giorno precedente all’inizio dello spettacolo, e il giorno della rappresentazione fino alle 20,30. Info Teatro 0584 962035. info Ufficio Cultura 0584 966339 – 966338.

Prezzi: Poltrona/Palco 22,00 euro, Poltroncina 19,00 euro, Galleria 16,00 euro, Poltrona Disabili 20,00 euro, Poltroncina Giovani (fino a 25 anni) 11,00 euro.”

Prossimo spettacolo “Passaggio in India” martedì 23 febbraio 2010.

“Una stagione che parte alla grande – spiega il Direttore artistico Giulio Marlia – sulla scia, molto positiva, della campagna abbonamenti che ha registrato il 25% (+62) in più degli abbonamenti rispetto al 2008  portando il numero complessivo a 342”.

Per il popolare comico, una delle tante stelle del cartellone teatrale assieme ad assi del calibro di Luigi De Filippo, Rossella Brescia e Josè Perez, Giulio Bosetti e Giobbe Covatta, si va verso un tutto esaurito garantito in ogni ordine di posto. (Info Teatro 0584 962035. Prezzi: Poltrona/Palco 22,00 euro, Poltroncina 19,00 euro, Galleria 16,00 euro, Poltrona Disabili 20,00 euro, Poltroncina Giovani (fino a 25 anni) 11,00 euro).

Uno show, tutto nuovo, che smaschera i vizi e le virtù del nostro paese e dei suoi abitanti. Perché noi italiani riusciamo solo nelle imprese difficili? Questa è la domanda alla base della ricerca che ha portato Crozza a “pensare” uno spettacolo di monologhi, musiche di personaggi celebri e non, che conduce lo spettatore ad una analisi delle caratteristiche che rendono l’Italia una paese assolutamente unico.

Reduce dalla fortunata trasmissione “Crozza Italia” in onda per tre stagioni consecutive su La 7 di cui è autore e conduttore, Crozza restituisce la sua creatività al palcoscenico per quella che sarà l’ultima data in Toscana del suo tour. Contando sulla collaborazione di Vittorio Grattarola, Alessandro Robecchi, Andrea Zalone, Federico Taddia e sulle musiche di Silvano Belfiore, “Fenomeni” propone una fenomenologia contemporanea graffiante e mutevole che segue, giorno per giorno, l’evolversi malinconico delle notizie.

“Siamo un paese di fenomeni – scrive nelle note di regia – Riusciamo a fare solo le cose difficili… le cose facili ci annoiano… Per esempio, prendi la Freccia Rossa: tre ore e mezzo per andare da Milano a Roma. Grazie alle ferrovie italiane, sulla tratta Milano-Roma, il treno adesso vince sull`aereo. Purtroppo, invece, sulla tratta Milano-Voghera, il treno perde ancora sulla bicicletta…”. E ancora: “Siamo dei fenomeni…in Italia non riusciamo a far funzionare neanche il Catasto, figuratevi il nucleare…Perché in Italia dovremmo avere il nucleare, col rischio di distruggere il pianeta?”. E ancora ancora: “Un paese di fenomeni, un paese dove c`è la Fiat che salva la Crysler! I fratelli Elkan a stelle e strisce: John penserà alle stelle, Lapo alle strisce. Chiudiamo una fabbrica al Sud, a Termini Imprese, per salvarne una al Nord, però a Detroit”. Uno show da ridere e da vivere.

Ottimi i risultati, sia per gli abbonamenti per i singoli teatri, sia per i cumulativi a conferma della bontà del cartellone complessivo. Rinnovati la totalità dei vecchi abbonamenti con l’ingresso in sala di molti nuovi appassionati che hanno scelto, per questa stagione, “I Teatri della Versilia” e i 21 spettacoli in calendario.

Al Politeama di Viareggio, che aprirà, venerdì 11 dicembre, con lo show già richiestissimo di Maurizio Crozza, rinnovati gli oltre 240 abbonati della precedente stagione, a cui si sono aggiunti, fino a questo momento, una cinquantina di nuovi abbonati: Il 20% in più rispetto al 2008-2009. Ma i termini per acquistare l’abbonamento proseguono fino a venerdì 20 novembre a Villa Paolina dalle 9 alle 11 dal lunedì al venerdì (info 0584-966338/966339); un prolungamento che favorirà un ulteriore incremento. Dal 24 sarà possibile invece acquistare i biglietti per ciascun spettacolo presso Tutto Eventi-La Zattera in passeggiata dalle 10 alle 12,30 e dalle 17 alle 19 oppure online su www.puccinifestival.it e presso la biglietteria del Politeama dal giorno precederete lo spettacolo. Partenza con il botto venerdì 13 novembre per il Teatro Comunale di Pietrasanta con il primo sold out stagionale registrato con la commedia “Fiori di Cactus” con protagonista Eleonora Giorgi (prossimo spettacolo “Il caso di Alessandro e Maria” il 15 dicembre con Luca Barbareschi e Chiara Noschese). Stagione sprint per gli abbonamenti (per la prima volta è stato adottato il tesserino plastificato anti-usura al posto del cartaceo) che superano quota 300 tra vecchi e nuovi abbonati. E’ andato benissimo al piccolo Teatro dell’Olivo che aprirà invece la sua stagione con l’attesissima performance-evento di Monica Guerritore, martedì 24 novembre, con un incrementato di una decina di abbonamenti, superando il tetto dei 120 abbonati.

Per il teatro di Camaiore le ultime stagioni sono state un crescendo costante. Molto soddisfatti i Presidente della Fondazione La Versiliana, la Fondazione “Città di Camaiore”, Massimiliano Simoni e Maria Vecoli, e l’Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, Ciro Costagliola in collaborazione con la Fondazione Toscana Spettacolo. “I risultati della campagna – sottolineano – confermano l’alto gradimento del pubblico nei confronti della nostra stagione, che offre non solo abbonamenti vantaggiosi, ma la possibilità di vivere e scoprire ogni volta, una delle tre città coinvolte nel progetto. La cultura di qualità, riesce, nonostante le evidenti difficoltà, a trovare spazio nell’economia delle famiglie, e questo è un segno molto importante su cui riflettere. Che lo spettacolo abbia finalmente inizio”.

I biglietti per gli spettacoli di tutta la stagione del Comunale di Pietrasanta e Olivo di Camaiore possono essere già acquistati. Per informazioni relative spettacoli, orario, acquisto biglietti rivolgersi al Comunale Pietrasanta Tel. 0584 795511 e Fondazione La Versiliana Tel. 0584 265733 – 265726 dalle 17 alle 19 (vendita biglietti dal giorno precedente lo spettacolo oppure circuito ticketone). Prenotazione online a www.ticketone.it) e Teatro dell’Olivo Tel. 0584 981381 (due ore prima dello spettacolo) e Versilia Vacanze – Lido di Camaiore, Lungomare Europa, 188 – Tel. 0584 619479 tutti i giorni dalle 10 alle 12,30 e dalle 16 alle 19 (chiuso sabato pomeriggio, domenica tutto il giorno e lunedì mattina) oppure box office “La Zattera” e stazione ferroviaria Pietrasanta oppure prenotazione online a www.bookinshow.com).

Per informazioni relative ad abbonamenti, singoli spettacoli, orario, acquisto biglietti rivolgersi a: Comunale di Pietrasanta: Comunale Pietrasanta Tel. 0584 795511 e Fondazione La Versiliana Tel. 0584 265733 – 265726 dalle 17 alle 19 (vendita biglietti dal giorno precedente lo spettacolo oppure circuito ticketone). Prenotazione online a www.ticketone.it).

Teatro dell’Olivo Tel. 0584 981381 (due ore prima dello spettacolo) e Versilia Vacanze – Lido di Camaiore, Lungomare Europa, 188 – Tel. 0584 619479 tutti i giorni dalle 10 alle 12,30 e dalle 16 alle 19 (chiuso sabato pomeriggio, domenica tutto il giorno e lunedì mattina) oppure box office “La Zattera” e stazione ferroviaria Pietrasanta oppure prenotazione online a www.bookinshow.com).

Teatro Politeama di Viareggio: Ufficio Cultura del Comune di Viareggio a Villa Paolina Bonaparte  in Via Machiavelli n. 2, Tel. 0584 966339 dalle 17 alle 19 fino all’11 novembre. 

Si ricorda che dal 12 al 20 novembre, la campagna abbonamenti per Viareggio continua, da lunedì a venerdì in orario 9,00-11,00; Teatro Politeama, tel. 0584 962035, per la vendita dei biglietti, a partire dal giorno precedente lo spettacolo, con orario 17,00-19,00; Circuito on-line Puccini Festival (www.puccinifestival.it) e TuttoEventi-La Zattera in Viale Margherita n. 1, Tel. 0584 427201, per la vendita dei biglietti di tutti gli spettacoli, a partire dal 24 novembre 2009, con orario 10-12,30 e 15,30-19,00 chiuso il lunedì.

Si conferma così l’esistenza del polo teatrale versiliese in grado di offrire quanto di meglio presenta la produzione teatrale italiana. Anche quest’anno il pubblico della stagione di prosa del Comune di Viareggio potrà infatti scegliere tra l’abbonamento tradizionale al teatro Politeama (sei spettacoli) e tra tutte le altre possibilità di abbonamenti cumulativi con i teatri Comunale di Pietrasanta e Olivo di Camaiore. Si ricorda inoltre che per Viareggio, fuori abbonamento, è previsto anche lo spettacolo Hell and Heaven di Keos Dance Project e Compagnia Teatro Sottratto, in programmazione al Teatro Jenco il 27 marzo.

Per la stagione 2009-2010 l’Amministrazione Comunale ha ritenuto opportuno riconfermare le agevolazioni già offerte nelle passate stagioni con tariffe ridotte per i ragazzi e le ragazze fino a 25 anni di età, per over 65 e disabili. La campagna abbonamenti inizierà GIOVEDI’ 5 NOVEMBRE 2009 presso Villa Paolina di Viareggio, Via Machiavelli n. 2, sede dell’Ufficio Cultura, con orario 17,00-19,00:

Rinnovo  riservato ai possessori dei vecchi abbonamenti normali o cumulativi: da giovedì 5 a sabato 7 novembre. I vecchi abbonati 2008-2009 del teatro Politeama potranno rinnovare l’abbonamento confermando il posto posseduto.  Rinnovo riservato ai possessori dei vecchi abbonamenti normali o cumulativi che desiderano cambiare il posto: domenica 8 novembre. Si fa presente che non potrà essere ovviamente mantenuto il diritto a conservare il vecchio posto: la scelta del posto spetterà all’abbonato che si presenterà per primo a rinnovare.  NUOVI  abbonamenti normali e cumulativi: da lunedì 9 a mercoledì 11 novembre.  Dal 12 al 20 novembre la campagna abbonamenti continua, da lunedì a venerdì in orario 9,00-11,00.

Si ricorda che, come già avvenuto negli anni passati, nei giorni ed orari della campagna abbonamenti sarà possibile visitare gratuitamente il Museo Archeologico C. Blanc ed il Museo degli Strumenti Musicali C. Ciuffreda. Per rinnovare l’abbonamento sarà necessario presentare la tessera della stagione scorsa; una volta sottoscritto l’abbonamento non sarà in alcun caso possibile cambiare il posto prescelto.

La prevendita del biglietti avrà luogo presso il teatro Politeama dalle ore 17,00 alle 19,00, il giorno precedente ogni spettacolo e proseguirà presso il teatro il giorno dello spettacolo a partire dalle ore 17,00 fino all’inizio dello spettacolo stesso (ore 21,15).

Per la vendita dei biglietti di tutti gli spettacoli, a partire dal 24 novembre 2009, è possibile rivolgersi al Circuito on-line Puccini festival (www.puccinifestival.it) e TuttoEventi-La Zattera in Viale Margherita n. 1, tel. 0584 427201, con orario 10,00-12,30 e 15,30-19,00, chiuso il lunedì.
In specifico si allega il programma del Teatro Politeama di Viareggio.

CARTELLONE 2010

TEATRO POLITEAMA

VENERDI’ 11 DICEMBRE 2009
MAURIZIO CROZZA in
“FENOMENI”
Testi di Maurizio Crozza, Vittorio Grattarola, Alessandro Robecchi, Andrea Zalone. Musicista in scena Silvano Belfiore

GIOVEDI’ 21 GENNAIO 2010
I due della città del sole
LUIGI DE FILIPPO in
“LA FORTUNA CON LA EFFE MAIUSCOLA”
Di Eduardo De Filippo e Armando Curcio
Regia di Luigi De Filippo

MARTEDI’ 23  FEBBRAIO 2010
Teatro Metastasio Stabile della Toscana/Compagnia Sandro Lombardi in
“PASSAGGIO IN INDIA”
di Santha Rama Rau
dal romanzo di Edward Morgan Forster
con Giulia  Lazzarini, Sandro Lombardi, Massimo Verdastro, Debora Zuin
regia Federico Tiezzi

LUNEDI’ 1 MARZO 2010
ROSSELLA BRESCIA E J0SE’ PEREZ in
“CARMEN”
Balletto in due atti di Luciano Cannito
Musiche di Georges Bizet e Marco Schiavoni
Regia e coreografie di Luciano Cannito

VENERDI’ 26  MARZO 2010
GIULIO BOSETTI in
“SEI PERSONAGGI IN CERCA D’AUTORE”
Di Luigi Pirandello
Regia di Giulio Bosetti
Con Giulio Bosetti, Antonio Salines, Silvia Ferretti, Nora Fuser, Marina Bonfigli

MARTEDI’13 APRILE 2010
Sosia & Pistoia
GIOBBE COVATTA in
“TRENTA ”
di Giobbe Covatta

TEATRO JENCO (fuori abbonamento)

SABATO 27 MARZO 2010 
KEOS DANCE PROJECT e Compagnia TEATRO SOTTRATTO in
“HELL AND HEAVEN”
Regia di Stefano Puccinelli  e Andrea Elodie Moretti
Coregrafie di Stefano Puccinelli

Troviamo stelle di prima grandezza del palcoscenico e della tivù come Eleonora Giorgi che aprirà la stagione del Comunale di Pietrasanta e de “I Teatri della Versilia”, venerdì 13 novembre con la commedia pazza e divertentissima “Fiori di Cactus”, Monica Guerritore con le letture “Da’’Inferno all’Infinito” il 24 novembre che avrà l’onore della premiere all’Olivo di Camaiore, il comico-satiro, Maurizio Crozza al Politeama di Viareggio  venerdì 11 dicembre con lo show “Fenomeni”. E ancora, tra le star, Paolo Ferrari, Luca Barbareschi e Chiara Noschese, Caterina Murino, Mariangela D’Abbraccio, Luigi De Filippo, Giulio Bosetti, Rossella Brescia, Carlo Buccirosso e Geppi Cucciari.

Ecco tutti gli appuntamenti per i vecchi e nuovi abbonati. Venti gli spettacoli in abbonamento: 7 al Comunale di Pietrasanta, 6 al Teatro Politeama di Viareggio e 7 al Teatro Olivo di Camaiore. Fuori abbonamento “Hell and Heaven” al Teatro Jenco di Viareggio. Campagna abbonamenti (pacchetti da 20, 14 e 13 spettacoli) da giovedì 5 novembre dalle ore 17 alle 19. Rinnovo abbonamenti singoli teatri e cumulativi da giovedì 5 a sabato 7 novembre. Rinnovo con cambio posto a sedere domenica 8 novembre per il Teatro Comunale e Politeama mentre sabato 7 dalle ore 10 alle ore 12,30 per il Teatro Olivo. Nuovi abbonamenti singoli teatri e cumulativi da lunedì 9 novembre. La scelta del posto spetta al nuovo abbonato che si presenterà per primo.

Per informazioni relative ad abbonamenti, singoli spettacoli, orario, acquisto biglietti rivolgersi a:

Comunale di Pietrasanta:  Tel. 0584 795511 e Fondazione La Versiliana Tel. 0584 265733 – 265726 (vendita biglietti dal giorno precedente lo spettacolo oppure circuito ticketone). Prenotazione online a www.ticketone.it).

Teatro dell’Olivo Tel. 0584 981381 (due ore prima dello spettacolo) e Versilia Vacanze – Lido di Camaiore, Lungomare Europa, 188 – Tel. 0584 619479 tutti i giorni dalle 10 alle 12,30 e dalle 16 alle 19 (chiuso sabato pomeriggio, domenica tutto il giorno e lunedì mattina) oppure box office “La Zattera” e stazione ferroviaria Pietrasanta oppure prenotazione online a www.bookinshow.com).

Teatro Politeama di Viareggio: Ufficio Cultura del Comune di Viareggio a Villa Paolina Bonaparte  in Via Machiavelli n. 2, Tel. 0584 966339,  per gli abbonamenti, nei giorni e con gli orari sopra indicati (si ricorda che dal 12 al 20 novembre, la campagna abbonamenti per Viareggio continua, da lunedì a venerdì in orario 9,00-11,00); Teatro Politeama, tel. 0584 962035, per la vendita dei biglietti, a partire dal giorno precedente lo spettacolo, con orario 17,00-19,00; Circuito on-line Puccini Festival (www.puccinifestival.it) e TuttoEventi-La Zattera in Viale Margherita n. 1, Tel. 0584 427201, per la vendita dei biglietti di tutti gli spettacoli, a partire dal 24 novembre 2009, con orario 10-12,30 e 15,30-19,00 chiuso il lunedì.

Il programma complessivo dei “Teatri della Versilia” è stato presentato nel corso di una conferenza stampa che si è tenuta nella Sala Consigliare del Comune di Pietrasanta giovedì 22 ottobre a cui hanno partecipato Marta Tonelli (Vice Presidente Fondazione La Versiliana), Ciro Costagliola (Assessore alla Cultura del Comune di Viareggio), Maria Vecoli e Alvaro Marchetti (Presidente e Direttore Fondazione Città di Camaiore), Simone Martini (Direttore Artistico Comunale e Politeama), Daniele Stortoni (Fondazione Toscana Spettacolo) e Giulio Marlia (Dirigente Settore Cultura Comune di Viareggio).

Tanti i nomi celebri, noti al grande pubblico del piccolo e grande schermo, che saliranno sul palcoscenico de “I Teatri della Versilia” con una nutrita componente “al femminile” tra cui spiccano le stelle di Eleonora Giorgi, Caterina Murino, Bianca Guaccero, Monica Guerritore, Mariangela D’Abbraccio, Chiara Noschese, Benedicta Boccoli, Geppi Cucciari e Rossella Brescia. Testi impegnati che spaziano dal classico dei classici shakespeariani a Pirandello, Neil Simon, Giorgio Gaber, Eduardo De Filippo passando per la storia della letteratura italiana con Dante, Leopardi, Morante e Pavese, internazionale con Perrault, Beaumont e De Brunhoff, fino alle riletture e trasposizioni ambiziose di Jorge Amado, Pristley ed Edward Morgan Forster.

Tra le stelle “al maschile” Luca Barbareschi, Sebastiano Lo Monaco, Luigi De Filippo, Giulio Bosetti e la pattuglia di comici guidata da Maurizio Crozza, Giobbe Covatta, Enrico Beruschi e Carlo Buccirosso. Di grande prestigio le regie dove troviamo tra le firme Giancarlo Sepe, Gabriele Lavia e Federico Tiezzi.

Sipario alzato sulla magia de “I Teatri della Versilia” a partire da venerdì 13 novembre dal palcoscenico del Teatro Comunale di Pietrasanta con la commedia pazza e ricca di malintesi “Fiori di Cactus” di Pierre Barillet&Jean Pierre Gredy con l’icona della tv divertente degli anni ’80 Eleonora Giorgi insieme a Franco Castellano (regia Guglielmo Ferro) per chiudersi martedì 13 aprile al Politeama di Viareggio con lo show di Giobbe Covatta “Trenta”.

A fare da spessore in ordine cronologico la performance evento di Monica Guerritore che apre il cartellone del doppio appuntamento dell’Olivo martedì 24 novembre con il reading di brani tratti da Dante, Leopardi, Pasolini, Morante e Pavese “Dall’Inferno…all’Infinito” seguita, domenica 6 dicembre, da un classico della prosa inglese “Un ispettore in casa Birling” di J. P. Priestley con Paolo Ferrari e Andrea Giordana (regia Giancarlo Sepe); l’one man show di Maurizio Crozza “Fenomeni” (Politeama, venerdì 11 dicembre) con le musiche, rigorosamente live, di Silvano Belfiore; i dialoghi gaberiani di “Il caso di Alessandro e Maria” con Luca Barbareschi (sua anche la regia) e Chiara Noschese (Comunale Pietrasanta, martedì 15 dicembre); due operette all’Olivo firmate dalla “Compagnia Italiana” con Umberto Scida e Elena D’Angelo, “La Vedova Allegra” per le musiche di Franz Léar (Olivo, giovedì 17 dicembre) e “La Principessa della Czardas” di R. Benatzky e R. Stolz (Olivo, 10 gennaio); il classico targato Eduardo De Filippo “La Fortuna con la effe maiuscola” (Politeama, giovedì 21 gennaio) con Luigi De Filippo; la commedia pirandelliana “nata e mai scritta” (regia Mauro Bolognini) interpretata da Sebastiano Lo Monaco “Il Berretto a sonagli” (Comunale Pietrasanta, mercoledì 13 gennaio); il classico spumeggiante “Molto rumore per nulla” di William Shakspeare (regia Gabriele Lavia) con Lorenzo Lavia, Giorgia Solari e Pietro Biondi (Comunale Pietrasanta, lunedì 25 gennaio); “La strana coppia” Mariangela D’Abbraccio e Elisabetta Pozzi (regia Francesco Tavassi), commedia comica al femminile capolavoro di divertimento uscita dalla penna di Neil Simon (Comunale Pietrasanta, giovedì 4 febbraio); il ritorno dell’icona di “Drive-In” Enrico Beruschi insieme alla conduttrice Patrizia Rossetti (scritto e diretto da Rosario Galli) ne “Chi lo ha detto che gli uomini preferiscono le bionde? (Olivo, sabato 20 febbraio); “Passaggio in India” di Santha Rama Rau (Politeama, martedì 23 febbraio) tratto dal romanzo di Edward Morgan Forster con Giulia Lazzarini, Sandro Lombardi, Massimo Verdastro e Debora Zuin (regia Federico Tiezzi); il balletto “Carmen” (Politeama, lunedì 1 marzo) con la conduttrice-ballerina Rossella Brescia insieme al divo di “Amici” Josè Perez (regia e coreografie Luciano Cannito); la risata contagiosa del comico Carlo Buccirosso in “Vogliamoci tanto bene” (Olivo, mercoledì 3 marzo); il menage a trois della rilettura comedy del romanzo di Jorge Amado “Dona Flor e i suoi due mariti” (regia Emanuele Giordano) con la bellissima attrice di fama internazionale Caterina Murino (Comunale Pietrasanta, domenica 14 marzo); la comicità rosa e zelighiana di Geppi Cucciari nel one-women-show “Si vive una volta. Sola” (Olivo, mercoledì 17 marzo); i “Sei personaggi in cerca di autore” di Luigi Pirandello (Politeama, venerdì 26 marzo) con il maestro teatrale Giulio Bosetti e con Antonio Salines, Silvia Ferretti, Nora Fuser e Marina Bonfigli; la danza moderna dei Keos Dance Project e Compagnia Teatro Sottratto (Fuori abbonamento. Sabato 27 Marzo 2010) di “Hell and Heaven” per le coregrafie di Stefano Puccinelli (regia Stefano Puccinelli e Andrea Elodie Moretti) e Paolo Poli ne il concerto di musica e parole “Favole” tratto da Perrault, Beaumont e De Brunhoff (Comunale Pietrasanta, giovedì 1 aprile).

Venti gli spettacoli in abbonamento: 7 al Comune di Pietrasanta, 6 al Teatro Politeama di Viareggio e 7 al Teatro Olivo di Camaiore. Fuori abbonamento “Hell and Heaven” al Teatro Jenco di Viareggio.

Campagna abbonamenti al via giovedì 5 novembre dalle ore 17 alle 19. Rinnovo abbonamenti singoli teatri e cumulativi da giovedì 5 a sabato 7 novembre. Rinnovo con cambio posto a sedere domenica 8 novembre per il Teatro Comunale e Politeama mentre sabato 7 dalle ore 10 alle ore 12,30 per il Teatro Olivo. Nuovi abbonamenti singoli teatri e cumulativi da lunedì 9 novembre.

Si ricorda che la scelta del posto spetta al nuovo abbonato che si presenterà per primo con pacchetti da 20, 14 e 13 spettacoli oltre alla possibilità di sottoscrivere l’abbonamento per ogni singolo teatro.

Per informazioni relative ad abbonamenti, singoli spettacoli, orario, acquisto biglietti rivolgersi a:

Comunale Pietrasanta: Tel. 0584 795511 e Fondazione La Versiliana Tel. 0584 265733 – 265726 (vendita biglietti dal giorno precedente lo spettacolo oppure circuito ticketone). Prenotazione online a www.ticketone.it).

Teatro Politeama di Viareggio: Ufficio Cultura del Comune di Viareggio a Villa Paolina Bonaparte  in Via Machiavelli n. 2, Tel. 0584 966339,  per gli abbonamenti, nei giorni e con gli orari sopra indicati (si ricorda che dal 12 al 20 novembre, la campagna abbonamenti per Viareggio continua, da lunedì a venerdì in orario 9,00-11,00); Teatro Politeama, tel. 0584 962035, per la vendita dei biglietti, a partire dal giorno precedente lo spettacolo, con orario 17,00-19,00; Circuito on-line Puccini Festival (www.puccinifestival.it) e TuttoEventi-La Zattera in Viale Margherita n. 1, Tel. 0584 427201, per la vendita dei biglietti di tutti gli spettacoli, a partire dal 24 novembre 2009, con orario 10-12,30 e 15,30-19,00 chiuso il lunedì.

Teatro dell’Olivo Tel. 0584 981381 (due ore prima dello spettacolo) e Versilia Vacanze – Lido di Camaiore, Lungomare Europa, 188 – Tel. 0584 619479 tutti i giorni dalle 10 alle 12,30 e dalle 16 alle 19 (chiuso sabato pomeriggio, domenica tutto il giorno e lunedì mattina) oppure box office “La Zattera” e stazione ferroviaria Pietrasanta oppure prenotazione online a www.bookinshow.com).

In tutto 21 notti di grande teatro da non perdere con “I Teatri della Versilia”. Cultura e Spettacolo. Il teatro è vita. La vita è teatro.

Andrea Berti

Ad accompagnare “musicalmente” le vicende di Shylock la Stage Orchestra formata da Luca Garlaschelli (contrabbasso), Massimo Marcer (tromba), Albert Mihai (fisarmonica), Vincenzo Pasquariello (pianoforte) e Paolo Rocca (clarinetto). Le scene sono di Gianni Carluccio, i costumi di Elisa Savi, luci di Gigi Saccomandi e suono Mauro Pagiari. Regista Assistente Gabriele Tesauri.

Ambientato in “un luogo imprecisato, a metà tra un ospedale e un mattatoio, in un futuro che è già cominciato – hanno spiegato Roberto Andò e Moni Ovadia – Un enigmatico mercante, del cui patrimonio non si conosce l’origine, e un regista ebreo, da anni inattivo, vi si incontrano per discutere di un progetto che li legherebbe, una messinscena del ”Mercante di Venezia”.  In comune hanno un’ossessione, Shylock, uno dei grandi personaggi shakespeariani. Mentre scorrono le visioni e gli esilaranti paradossi del “Mercante di Venezia” immaginato dal regista, si delinea una partita sottile e inquietante in cui a essere in gioco è la stessa possibilità di tenere in vita il teatro come baluardo contro l’impostura e l’odio, fragile talismano della più grandiosa invenzione, quella dell’identità”.

Prezzi spettacolo

Poltronissima 40 euro
Poltrona I Settore 30 euro
Poltrona II Settore 25 euro
Tribuna 15 euro

Grande e meritato successo per la Compagnia “Piccoli Attori GiocaTeatro” di Viareggio che, sul palco del Teatro Politeama, giovedì ha portato in scena “La Zia di Carlo“, divertentissima commedia che in passato fu interpretata anche da Enrico Casani.

Gli applausi convinti del folto pubblico (presente anche l’Assessore alla Cultura Ciro Costagliola) sono stati il meritato premio per il talento, la passione e l’allegria che dal 2002 caratterizza questo gruppo di giovani artisti, magistralmente gestito e stimolato da Marina Francesconi, Jose Comelli e Margherita Canova.

Questo il cast: Chiara Stagi, Gianluca Montanelli, Marco Gasperini, Jonathan Cuomo, Alessandra Stagi, Francesca Emanuele, Laura Vassalle, Chiara Della Latta, Filippo Dell’Innocenti, Lavinia Paladino, Alessandro Pasquinucci, Davide De Luca, Andrea Vassalle, Giulia Rubino, Edoardo Manfredi.

Da ricordare la direzione musicale di Alessandro Casini, le belle scene di Laura Canova, gli straordinati abiti di Anna Gaini “Petit Paris” ed il professionale allestimento audio e luci della LIT.

Da sottolineare, infine, il fatto che, come al solito, l’intero ricavato della serata sarà utilizzato dalla Parrocchia di S. Andrea per opere di beneficenza.

A portarlo in scena (e a produrlo) la Compagnia della Rancia e Giacaranda per la regia associata della leggenda Baayork Lee e il mito Saverio Marconi – che già avevano firmato le precedenti edizioni – mentre il riallestimento è stato curato da Luis Villabon. Baayork Lee è una delle più profonde conoscitrici di “A Chorus Line”: oltre ad essere stata la ballerina che ha originariamente ispirato, con la sua vita reale, la storia di Connie, uno dei personaggi del musical di Michael Bennett, ha diretto e riallestito le coreografie originali di decine di edizioni del musical in America e in tutto il mondo e ha curato le coreografie dell’edizione attualmente in scena a Broadway.

“A Chorus Line”, il musical più emozionante, tra coreografie straordinarie e canzoni coinvolgenti (le musiche sono di Marvin Hamlisch, le canzoni di Edward Kleban), è una storia che conquista il cuore e che non ha certo bisogno di presentazioni.

Nella penombra di un teatro di Broadway, l’audizione per un nuovo spettacolo è quasi terminata. Una linea bianca sul palcoscenico divide la zona del corpo di ballo dal proscenio riservato alle star: lungo questa “linea del coro” si susseguono i racconti di diciassette personaggi che, attraverso la musica e la danza, condividono con gli spettatori le storie delle loro vite. Diciassette storie bellissime, alcune divertenti, altre commoventi, tutte straordinariamente toccanti, regalano così la “rara sensazione” di un musical indimenticabile che, dopo 30 anni, conserva ancora un messaggio profondo anche per le nuove generazioni.

Ecco il cast: Christian Amadori (Zach), Luca Blanco (Val), Federica Capra (Judy), Andrea Cerchia (Larry), Paola Ciccarelli (Vicky), Roberto Colombo (Bobby), Simone Di Bucci (Paul), Aldo Esposito (Al), Antonio Franco (Mark), Giuseppe Galizia (Don), Lynn Jamieson (Sheila), Floriana Monici (Maggie), Fabio Monti (Roy), Fiorella Nolis (Connie), Paola Quilli (Cassie), Laura Safina (Tricia), Annamaria Schiattarella (Diana), Luca Spadaro (Mike), Gianluca Spatti (Frank), Maria Grazia Valentino (Bebe), Guy Van Damme (Ritchie), Nicola Zamperetti (Greg) e Manuela Zero (Kristine).

Botteghino: info e prezzi

Prevendita online sul sito www.puccinifestival.it fino a due giorni prima dello spettacolo e presso il punto vendita TuttoEventi/Festival Pucciniano in Viale Margherita al numero civico 1 (passeggiata a mare, vicino al molo) con orario 10-12,30 e 15,30-19 dal martedì alla domenica compresa. Lunedì chiuso. (Info telefono  0584/427201 ).

Prevendita e vendita biglietti anche presso la biglietteria del Teatro Politeama a partire dal giorno precedente lo spettacolo con orario 17-19 e il giorno dello spettacolo a partire dalle 17 fino ad inizio spettacolo (Info teatro telefono 0584.962035. Info Ufficio Cultura 0584/966338 – 966339 – 966342).

Prezzi: poltrona/palco 22,00 euro, poltrona disabili 20,00 euro, poltroncina 19,00 euro e Under 25 11,00 euro, galleria 16,00 euro).

Regia e drammaturgia: Carlo Ottolini
Con: Marica Bonelli, Laerte Neri, Paolo Simonelli
Ricerca musicale: Mirto Baliani
Costumi: Laura Giuntoli
Tecnico: Claudio Maestrelli
Materiali di scena forniti dalla Decathlon – Cascina (Pisa)
Produzione: Coquelìcot teatro

Una parte dello spettacolo è dedicata allo scontro, l’altra parte all’incontro. Spesso queste due parti si mischiano.

CRASH

Arrivano la sera. Non si conoscono. Sono tre adolescenti. Webb, Crash e Mike. Passeranno la notte in tenda, ognuno nella propria. Verde, Rossa e Blu. Cominciano gli scontri, le alleanze, le amicizie. Rosso contro Verde, Crash contro Webb, Rosso contro Blu, Crash contro Mike, Rosso e Blu  contro Verde, Crash e Mike contro Webb…‘notte! Fa giorno. Le gare! Tifo sugli spalti. I genitori non arrivano. Il mondo contro i ragazzi. I ragazzi, insieme, contro il mondo. Si mischiano i colori. Arriva la sera. Poi la notte. Dormono.

CRASH

Crash è il rumore continuo delle difficoltà nei rapporti, da quelli famigliari a quelli con gli amici.
Crash è il rumore di incontri mancati che diventano scontri.
Crash è il rumore amplificato di un’adolescenza che cerca la propria strada.
Crash è il suono di un’amicizia conquistata con fatica.

Dedicato ai colori

I due attori comici, icone della tivu moderna (ma anche del cinema: “E allora mambo”, “Tandem” e “E se domani” etc,) grazie a programmi cult come “Le Iene Show”, “Camera Caffè”, “Mai dire goal”, “Ciro il figlio di target” e “Superciro” e la voce della supplenza “Striscia la Notizia” tornano a teatro con un’indagine esistenziale austica e irriverente, una commedia sorridente ma impietosa, dove nessuna verità viene data per scontata e nessuna scontatezza viene data per verità: una “rappresentazione sacra” con poco, pochissimo sacro… E molto, moltissimo comico. I due attori-conduttori sono i due ladroni crocifissi assieme a Cristo. Uno spettacolo sulle domande, e senza risposte. Vi troverete sul Golgota insieme ai due ladroni nell’attesa che arrivi il protagonista della Storia, o insieme a due scarafaggi che, sotto quelle croci, vivono mangiano e…fanno di tutto. E poi vi guarderete allo specchio, negli occhi degli uomini e donne che siamo, pieni di paure e, appunto, di domande senza risposta.

Tutto questo è “La Passione secondo Luca e Paolo”: uno sguardo dissacrante ma mai blasfemo sul rapporto tra l’uomo e la sua peggiore paura: la morte. Mai come stavolta, vi seppelliranno dalle risate.

Prevendita presso il punto vendita TuttoEventi/Festival Pucciniano in Viale Margherita al numero civico 1 (passeggiata a mare, vicino al molo) con orario 10-12,30 e 15,30-19 (Info tel. 0584/427201).

Prevendita e vendita biglietti anche presso la biglietteria del Teatro Politeama a partire dal giorno precedente lo spettacolo con orario 17-19 e il giorno dello spettacolo a partire dalle 17 fino ad inizio spettacolo (Info teatro tel 0584 962035. Info Ufficio Cultura 0584/966338 – 966339 – 966342)

Prezzi: poltrona/palco 22,00 euro, poltrona disabili 20,00 euro, poltroncina 19,00 euro e Under 25 11,00 euro, galleria 16,00 euro)

Prossimo e ultimo spettacolo “A Chorus Line” mercoledì 8 aprile.

In questo divertente show (testo di Pierpaolo Palladino scritto con Flavio Insinna, Manfredo Rutelli, Giampiero Solari, Andrea Lolli. La regia è di Giampiero Solari) Insinna ci narra momenti significativi e paradossali della gloriosa e misera storia di una banda di caserma. Dipinge i diversi personaggi che diventano pian piano i protagonisti delle vicende attraverso le quali passa questa banda per riuscire ad affermarsi (loro malgrado) dentro il mondo del servizio militare. La banda diventa così un microcosmo nel quale convivono involontariamente esistenze umane piccole e meschine. Queste esistenze nel loro insieme rappresentano tanti piccoli vizi sociali che riconosciamo come molto familiari nella nostra quotidianità. “Senza Swing” è un affresco comico e pieno di storie piccole, vicine a noi. Insinna intreccia il racconto della storia ed interagisce in scena con una band di nove elementi (Daniele Bittori-Contrabbasso, Mario Cirillo-Sassofono, Manolo Nardi-Tromba, Emanuele Maglioni-Tromba, Federico Pacini-Pianoforte, Enzo Panichi-Batteria, Jodi Scalise-Chitarra, Emiliano Tozzi-Sassofono e Andrea Rinaldi-Trombone), a metà strada tra la classica banda da caserma e la big band da locale. La musica diventa un continuo riverbero del racconto, rende concreti diversi episodi che riguardano la banda della caserma e contribuisce energicamente a dare un ritmo serrato allo spettacolo. Questo spettacolo diventa una nuova sfida che si pone come obiettivo “il giocare” con modi diversi di raccontare una storia in teatro.

“Senza Swing” porta in maniera ironica un contenuto di rifiuto e di necessità di reagire alla mediocrità. Le vite “furbette” e mediocri sono senza swing. Ma lo spettacolo lascia anche una sensazione positiva nello spettatore dal momento che ti fa sentire che se uno reagisce alla mediocrità e crede che i propri sogni si possano realizzare si raggiungeranno sempre risultati inaspettati. Credendoci e lottando per realizzare le proprie passioni, si rischia di vivere pieni di swing.

 
Prevendita online sul sito www.puccinifestival.it fino a due giorni prima di ciascun spettacolo e presso il punto vendita TuttoEventi/Festival Pucciniano in Viale Margherita al numero civico 1 (passeggiata a mare, vicino al molo) con orario 10-12,30 e 15,30-19 dal martedì alla domenica compresa. Lunedì chiuso. (Info tel. 0584/427201).

Prevendita e vendita biglietti anche presso la biglietteria del Teatro Politeama a partire dal giorno precedente lo spettacolo con orario 17-19 e il giorno dello spettacolo a partire dalle 17 fino ad inizio spettacolo (Info teatro tel 0584 962035. Info Ufficio Cultura 0584/966338 – 966339 – 966342)

Prezzi: poltrona/palco 22,00 euro, poltrona disabili 20,00 euro, poltroncina 19,00 euro e Under 25 11,00 euro, galleria 16,00 euro)

Prossimi spettacoli “La Passione secondo Luca e Paolo” con “Le Iene” Luca e Paolo giovedì 19 marzo e il musical “A Chorus Line” mercoledì 8 aprile.

“Senza Swing” porta in maniera ironica un contenuto di rifiuto e di necessità di reagire alla mediocrità. Le vite “furbette” e mediocri sono senza swing. Ma lo spettacolo lascia anche una sensazione positiva nello spettatore dal momento che ti fa sentire che se uno reagisce alla mediocrità e crede che i propri sogni si possano realizzare si raggiungeranno sempre risultati inaspettati. Credendoci e lottando per realizzare le proprie passioni, si rischia di vivere pieni di swing.

Prevendita online sul sito www.puccinifestival.it fino a due giorni prima di ciascun spettacolo e presso il punto vendita TuttoEventi/Festival Pucciniano in Viale Margherita al numero civico 1 (passeggiata a mare, vicino al molo) con orario 10-12,30 e 15,30-19 dal martedì alla domenica compresa. Lunedì chiuso. (Info tel. 0584/427201).

Prevendita e vendita biglietti anche presso la biglietteria del Teatro Politeama a partire dal giorno precedente lo spettacolo con orario 17-19 e il giorno dello spettacolo a partire dalle 17 fino ad inizio spettacolo (Info teatro tel 0584 962035. Info Ufficio Cultura 0584/966338 – 966339 – 966342).

Prezzi: poltrona/palco 22,00 euro, poltrona disabili 20,00 euro, poltroncina 19,00 euro e Under 25 11,00 euro, galleria 16,00 euro).

La commedia, scritta dal drammaturgo inglese Peter Quilter, segna il debutto nel genere prosa per l’ex moglie di Pippo Baudo, alle prese con un personaggio non certo facile a cui porta in dote una buona dose di ironia e di verve che non ti aspetti di trovare nel timbro scenico di un’icona della lirica internazionale conosciuta a livello planetario come “il soprano verdiano” per il particolare colore della sua voce. La regia è di un capacissimo Enrico Maria Lamanna, già battezzato dal pubblico della Versilia per aver debuttato, in prima nazionale al Festival La Versiliana, con la commedia “Vita Natural durante” e il musical “Hedwig”. La traduzione e l’adattamento del testo sono di Penelope Bussolino e Enrico Maria Lamanna.

Gloriosa racconta la vera storia di Florence Foster Jenkins, cantante stonatissima, considerata il peggior soprano al mondo, che solo in seguito ad un incidente in taxi, riesce a trovare la giusta intonazione ed infine, a consacrare la propria carriera con un ultimo grande concerto alla Carnegie Hall di New York. In fondo, affermerà il soprano in una delle frasi simboliche della commedia, e della sua vita: “La gente potrà dire che non so cantare, ma nessuno dirà che non ho cantato”

Sul palco, insieme alla celebre soprano, Elisabetta De Palo nel ruolo di Dorothy, Nicola Nicchi (nel ruolo del pianista Cosme McMoon) e Barbara Bengala nei panni di personaggi stravaganti e ricchi di carica comica. Ruolo di primo piano per Gianni Garko. Il celebre attore di Zara interprete di molti degli spaghetti-western cult degli anni ’50 è St. Clair.

Prezzi: poltrona/palco 22,00 euro, poltrona disabili 20,00 euro, poltroncina 19,00 euro e Under 25 11,00 euro, galleria 16,00 euro).

Prossimo spettacolo in cartellone “Gloriosa” di Peter Quilter lunedì 2 marzo con Katia Ricciarelli e con Fioretta Mari, Gianni Garko, Filippo Sandon, Barbara Begala, Rita Montes.

Per informazioni e prevendita online www.puccinifestival.it fino a due giorni prima di ciascun spettacolo e presso il punto vendita TuttoEventi/Festival Pucciniano in Viale Margherita al numero civico 1 (passeggiata a mare, vicino al molo) con orario 10-12,30 e 15,30-19 dal martedì alla domenica compresa. Lunedì chiuso. (Info tel. 0584/427201). Prevendita e vendita biglietti anche presso la biglietteria del Teatro Politeama a partire dal giorno precedente lo spettacolo con orario 17-19 e il giorno dello spettacolo a partire dalle 17 fino ad inizio spettacolo (Info teatro tel 0584 962035. Info Ufficio Cultura 0584/966338 – 966339 – 966342).

Amore, sogno e fantasia per uno dei balletti più affascinanti della storia della danza classica. à Ë† la vigilia di Natale e il borgomastro di Norimberga si prepara a dare una grande festa attorno all’albero di Natale con la moglie e i due figli Clara e Fritz. Fra i tanti invitati anche uno strano personaggio di nome Drosselmeyer; un po’ mago, un po’ giocattolaio, che ha portato con se alcuni pupazzi meccanici e uno schiaccianoci di legno a forma di soldatino, in regalo a Clara. Fritz, invidioso del dono, lo rompe. Mentre la festa riprende Drosselmeyer consola Clara aggiustando lo schiaccianoci. La festa giunge al termine, gli ospiti prendono congedo, i bambini vanno a dormire e Clara, esausta e felice per il dono ricevuto, si addormenta su una poltrona, stringendo il suo schiaccianoci fra le braccia. Suona la mezzanotte e a questo punto la realtà   diventa sogno, la stanza e l’albero di Natale assumono dimensioni enormi e Clara, proiettata in un mondo fantastico, si ritrova minacciata da una torma di topi schierati in ordine di battaglia e capitanati dal loro re. Improvvisamente lo schiaccianoci prende vita e, con l’aiuto di un esercito di soldatini, si lancia in battaglia. Lo stesso schiaccianoci sta per soccombere agli attacchi dei topi, quando un colpo di pantofola ben assestato da Clara, mette fuori combattimento l’avversario del suo beniamino. Come per magia, lo schiaccianoci di legno diventa uno splendido principe che conduce Clara nel regno dei dolciumi. La stanza si trasforma in un bosco magico e innevato, con tanti alberi addobbati a festa, dove anche i fiocchi di neve danzano a tempo di valzer. à Ë† in questo paese fatato che Clara fa la conoscenza di personaggi della fantasia, che danzeranno per lei in un variopinto divertissement. La conclusione è segnata dallo squisito Valzer dei Fiori, dopo il quale Clara si ritroverà   nella sua poltrona con il suo schiaccianoci in grembo, felice di questo sogno di Natale. Ma Clara avrà   sognato veramente?

Balletto di Mosca

Fondato nel 1990, il Balletto di Mosca di Coreografia Classica – “La Classique”, annovera fra le sue file danzatori di notevole tecnica classico-accademica provenienti dai maggiori teatri russi, dal Teatro Bolscioi di Mosca al Kirov di St. Pietroburgo, da Kiev a Odessa e altri. Sempre molto richiesto, il Balletto di Mosca – La Classique ha recentemente entusiasmato le platee di tutto il mondo con un internazionale tour di successo, raccogliendo consensi ed ovazioni in paesi quali Egitto, Marocco, Gran Bretagna, Francia, Spagna, Italia, Austria, Norvegia, Israele, Thailandia, Taiwan, Cina,Giappone, e Australia. Composta da 48 elementi fra corpo di ballo, solisti e primi ballerini la compagnia, la cui direzione artistica è affidata a Elik Melikov, vanta in repertorio i più famosi titoli della tradizione tersicorea: Giselle, Il Lago dei Cigni, Don Chisciotte, La bella addormentata, Lo Schiaccianoci, ecc.

Botteghino: info e prezzi

Prevendita online sul sito www.puccinifestival.it fino a due giorni prima di ciascun spettacolo e presso il punto vendita TuttoEventi/Festival Pucciniano in Viale Margherita al numero civico 1 (passeggiata a mare, vicino al molo) con orario 10-12,30 e 15,30-19 dal martedì alla domenica compresa. Lunedì chiuso. (Info tel. 0584/427201).

Prevendita e vendita biglietti anche presso la biglietteria del Teatro Politeama a partire dal giorno precedente lo spettacolo con orario 17-19 e il giorno dello spettacolo a partire dalle 17 fino ad inizio spettacolo (Info teatro tel 0584 962035. Info Ufficio Cultura 0584/966338 – 966339 – 966342)

Prezzi: poltrona/palco 22,00 euro, poltrona disabili 20,00 euro, poltroncina 19,00 euro e Under 25 11,00 euro, galleria 16,00 euro)

Andrea Berti
Ufficio Stampa

Uno spettacolo frizzante, entusiasmante nella dinamicità   e nelle evoluzioni del corpo frutto di uno stile di danza no limits e della sperimentazione di diversi generi di movimento, capace di trasferire sullo spettatore il senso del mutamento e della crescita psicologica.

Artefice di questo miracolo della danza completamente Made in Viareggio è la coreografa Annarosa Petri; una vita a danzare in giro per il mondo a fianco dei migliori coreografi come nel caso del pioniere americano dell’hip hop Milo Levell e dei tanti appuntamenti che l’hanno vista protagonista assoluta, dall’”International Convention” di Torino (2004-2005) al “Sony Ostia Fitness Festival” (2005), dal Festival del Fitness di Rimini (2005) al Festival del Fitness di Firenze (2006-2007) per citarne alcuni. Un’esperienza internazionale messa al servizio dei giovani ballerini viareggini che hanno portato la coreografa a creare prima la scuola di danza “Blound Dancing Girls & Boys”, oggi l’associazione di danza che conta il maggior numero di associati nella città   di Viareggio, e successivamente, sette anni dopo, la compagnia Crazy Dance Company. La “Blound Dancing Girls & Boys” è stata nel 2008 riconosciuta “Centro Professionale Accademico AIDA” facendo di Viareggio la capitale del Centro Italia della danza hip hop.

I biglietti dello spettacolo sono in prevendita sul sito www.puccinifestival.it e presso il punto vendita TuttoEventi/Festival Pucciniano in Viale Margherita al numero civico 1 (passeggiata a mare, vicino al molo) con orario 10-12,30 e 15,30-19 dal martedì alla domenica compresa (Info tel. 0584/427201) oltre che alla tradizionale biglietteria del teatro a partire dal giorno precedente lo spettacolo con orario 17-19 e il giorno dello spettacolo a partire dalle 17 fino ad inizio spettacolo (Info teatro tel 0584 962035. Info Ufficio Cultura 0584/966338 – 966339 – 966342) anche nel circuito online fino a due giorni prima di ciascun spettacolo e nel punto vendita “Tutto Eventi” (poltrona/palco 22,00 euro, poltrona disabili 20,00 euro, poltroncina 19,00 euro e Under 25 11,00 euro, galleria 16,00 euro).

Prossimo spettacolo “Lo Schiaccianoci” di Ciaikovskij martedì 20 gennaio portato in scena dalla compagnia del Balletto di Mosca (è il miglior spettacolo di danza classica attualmente in tournee nei teatri italiani) e tratto da “I Fedeli di San Serapione” per le coreografie di Alexander Vorotnikov. In scena 48 tra i più straordinari ballerini russi scelti nei teatri simbolo della danza classica come il Bolscioi di Mosca e il Kirov di St. Pietroburgo. Tra gli interpreti della stagione ricordiamo Katia Ricciarelli con “Gloriosa” il 2 marzo, Paolo e Luca il 19 marzo e lo straordinario musical “A Chorus line” della Compagnia della Rancia l’8 aprile.

In programma a gennaio due straordinari spettacoli di danza: “Ice Storm” lunedì 12 gennaio portato in scena dalla Crazy Dance Company (fuori abbonamento) per la direzione artistica della viareggina Annarosa Petri. 20 gli artisti in scena per “raccontare” con il linguaggio dell’hip hop e del lirical jazz, e non solo, il percorso di cambiamento interiore che va dalla staticità   e la freddezza sentimentale, rappresentata dal ghiaccio, alla calda vivacità   e positività   emozionale dei colori.

Per gli amanti del balletto di matrice russa l’appuntamento è con “Lo Schiaccianoci” di Ciaikovskij martedì 20 gennaio e con la compagnia del Balletto di Mosca (è il miglior spettacolo di danza classica attualmente in tournee nei teatri italiani) tratto da “I Fedeli di San Serapione” per le coreografie di Alexander Vorotnikov. In scena 48 tra i più straordinari ballerini russi scelti nei teatri simbolo della danza classica come il Bolscioi di Mosca e il Kirov di St. Pietroburgo. Tra gli interpreti della stagione ricordiamo Katia Ricciarelli con “Gloriosa” il 2 marzo, Paolo e Luca il 19 marzo e lo straordinario musical “A Chorus line” della Compagnia della Rancia l’8 aprile.

Per informazioni:
Ufficio Cultura 0584 966339
Teatro Politeama 0584 962035

Come nella migliore tradizione del Teatro d’Evocazione di Gaber e Luporini anche questo testo prevede un unico attore narrante sulla scena. Il protagonista, già   avanti negli anni, racconta storie di un suo passato immaginario che vanno dal dopoguerra ad oggi.

Sei racconti ciascuno riferito ad ogni decennio del secolo scorso a partire dagli anni ’40. L’attore dichiara di avere in ogni epoca sempre venticinque anni. Questa scelta degli autori ha un duplice scopo. Da un lato offre la possibilità   di dar vita ad un individuo sempre nel pieno delle sue facoltà   di fronte ai cambiamenti della nostra storia; e dall’altra offre all’attore la possibilità   di immaginare se stesso ed i suoi comportamenti proprio come se le vicende narrate le avesse realmente vissute a quell’età  .

Maggiori informazioni nel sito del Piccolo Teatro